瓷器上作画，历来都归于工艺美术的范畴，从拉坯、利坯、绘画装饰再到满窑烧制，每一步都有匠人按照严格的工艺标准经年不变的执行，哪个环节有问题都有可能前功尽弃，然而即便不出错，经过1300度高温的考验也将瑕疵过半，即便不是一将功成万骨枯，精品也是百里挑一，每当窑火熊熊，从业者也是辗转反侧。所以，以不变应万变，即便思维最活跃的绘画环节也用“画片”“打样”“纹饰”等能统一就统一、能不变就不变来提高可控性。
直到清末民初的“珠山八友”的出现，瓷器上的图案才变得有绘画性，但艺术家的创作无法复制，一人一貌，一画一姿，无法量产，连次品都毫无雷同。但就是这种局限性使得艺术家不断的涌入画瓷的浪潮，绘画的独特性加上瓷器工艺上的高精尖，新的艺术方式一蹴而就，我画的千人千面，你对独一无二爱不释手，当人经历了大风大浪变得从容不迫，应该更喜欢闲庭信步的信手拈来。最后，就像形容一泡茶一样，千言万语汇成“好喝！”二字，形容艺术家画瓷，就俩字：耐看！
