瓷器上作画，历来都归于工艺美术的范畴，从拉坯、利坯、绘画装饰再到满窑烧制，每一步都有匠人按照严格的工艺标准经年不变的执行，哪个环节有问题都有可能前功尽弃，然而即便不出错，经过1300度高温的考验也将瑕疵过半，即便不是一将功成万骨枯，精品也是百里挑一，每当窑火熊熊，从业者也是辗转反侧。所以，以不变应万变，即便思维最活跃的绘画环节也用“画片”“打样”“纹饰”等能统一就统一、能不变就不变来提高可控性。 

直到清末民初的“珠山八友”的出现，瓷器上的图案才变得有绘画性，但艺术家的创作无法复制，一人一貌，一画一姿，无法量产，连次品都毫无雷同。但就是这种局限性使得艺术家不断的涌入画瓷的浪潮，绘画的独特性加上瓷器工艺上的高精尖，新的艺术方式一蹴而就，我画的千人千面，你对独一无二爱不释手，当人经历了大风大浪变得从容不迫，应该更喜欢闲庭信步的信手拈来。最后，就像形容一泡茶一样，千言万语汇成“好喝！”二字，形容艺术家画瓷，就俩字：耐看！

王猛，1986年出生，籍贯汝州。2009年毕业于西安美术学院中国画系，师从刘文西、陈国勇。2014年毕业于陕西师范大学中国画系山水专业，师从徐步教授，硕士学位。同年进入郑州科技学院任教至今，讲师；中级工艺美术师。

●“毫素闲放”四人展（华商美术馆）

●“他山之石”山水三人展（力邦美术馆）

●“相忘江湖”山水汇报展（陕师大美术馆）

●第二届工笔画邀请展（许昌学院美术馆）

作品展示

赴景德镇画瓷缘起是上研究生的时候，同学不小心打碎了一个青花釉里红茶碗，说这个可贵吧，三五块钱买不到吧，我也不知道该怎么回答，我只能说也就是十几块钱的小事情。人多的时候一个月碎过三个杯子，赴镇画瓷，主要是解决摔杯听响儿的问题，当然藏家喜欢也是不错的事情。后来发现我可以把写生的粉本画在坯上，变相画了创作，也是件开心的事情。又因为毕业久了懒了不临摹古画了，借着画瓷的机会把树石临摹捡了起来，瓷本的质感和绢本略有相似，并且画瓷只能中锋行笔，改掉了不少坏毛病。

烧瓷，是件很刺激的事儿，不经历个炸窑、落灰、脱釉、变形、撞碎、粘连、烧飞都不好意思说自己是搞瓷器的，然而经历了一遍之后还有一次又一次的问题反复折磨你，每次出窑之后都说再也不来了，再也不搞了，但又是一年春夏，穿山越岭赴窑火之约，没法解释，这迷人的火之魅力。